Carnet de Delacroix en ligne
Eugène Delacroix. Carnet de notes et de dessins
gallica.bnf.fr
Delacroix, Eugène. Auteur du texte - Eugène Delacroix. Carnet de notes et de dessins - 1801-1900 - manuscrits
Art Spiegelman Metamaus
Il y a un quart de siècle l'artiste new-yorkais publiait un inoubliable roman graphique sur la Shoah. Aujourd'hui il en donne les clés.
Art Spiegelman est le seul auteur de bande dessinée a avoir reçu le prix Pulitzer.
Présentation de l'éditeur
Vingt-cinq ans après la publication de MAUS (prix Pulitzer 1992), Art Spiegelman revient sur le chef-d'oeuvre qui a changé à jamais notre vision de la littérature, de la bande-dessinée et de l'Holocauste. Art Spiegelman explore les questions cruciales soulevées par MAUS (Pourquoi l'Holocauste? Pourquoi les souris? Pourquoi la BD?) et propose une oeuvre essentielle sur le processus de création. METAMAUS est accompagné d'un DVD comprenant la version numérisée de L'intégrale MAUS : un survivant raconte, assortie d'archives sonores très fournies des enregistrements de son père, survivant des camps, de documents historiques, ainsi que d'une multitude de carnets personnels et de croquis. Intime et fascinant, METAMAUS est appelé à devenir un véritable classique.
MetaMaus, par Art Spiegelman, traduit par Nicolas Richard. Avec un DVD. Flammarion, 300 p., 30 euros.
Dictionnaire des arts
Le dictionnaire multimédia permettra d’aborder les grandes notions de l’histoire de l’art, les techniques, les artistes, les personnages qui sont à l’origine du musée : donateurs, conservateurs, chercheurs.
L’internaute pourra accéder au contenu :- soit par ordre alphabétique- soit par thèmes (courant de l’histoire de l’art, périodes archéologiques, artistes, techniques, donateurs, historiens, archéologues, personnages historiques)
Chaque contenu se présentera sous la forme d’une fiche comprenant :- une image phare- un commentaire de 1000 à 1500 signes- des ressources « en savoir plus » [format pdf]- des liens vers les pages du site- une bibliographie
lien ici :
Baudelaire critique d'art
.
1. Charles Baudelaire (1821-1867), poète des Fleurs du Mal, mais aussi traducteur d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le Salon de 1846, celui de 1859 et Le Peintre de la vie moderne (1863) sont ses oeuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique qui nourrit son oeuvre poétique.
2. Des années 40 aux années 60, l’art voit s’affronter des courants très divers. La peinture néo-classique et académique, celle des héritiers d’ Ingres, tient une grande place dans le goût du
public.
Mais l’histoire de l’art a surtout retenu trois noms : Delacroix, le romantique, que Baudelaire tient
pour le plus grand peintre vivant ; Courbet, le réaliste qui ne se reconnait guère mieux sous cette
étiquette que Delacroix sous la sienne ; Manet enfin, considéré comme le père de
l’impressionnisme, et qui se veut d’abord l’incarnation du peintre de la vie moderne.
C’est dans ce paysage qu’il faut se placer pour comprendre la critique baudelairienne.
Téléchargement de la fiche ici.
Autobiographie de Gala Dali
Après être resté caché pendant 50 ans au fond d'un coffre dans le château de Pubol, situé dans la région de Gérone dans le nord-est de l'Espagne, l’ouvrage autobiographique inédit de Gala Dali retrouvé en 2005 a été présenté jeudi 7 avril à Barcelone. La date exacte des écrits n'a pu être établie exactement mais ils semblent remonter aux années 50 rapporte l’AFP. La vie secrète. Journal inédit, comptait 106 pages, dont 104 écrites dans un français "à l'ortographe imprécise", à l'encre noire et bleue, avec des ratures, a raconté l'écrivain et journaliste Ignacio Vidal Foch en charge de la traduction, lors de sa présentation. Illustré de photos et de cartes postales, le livre évoque des épisodes de l'enfance en Russie d’Elena Diakonova, plus connue sous le nom de Gala Dali, ses voyages en Italie et aux Etats-Unis ainsi que des épisodes de sa vie amoureuse avec le peintre Salvador Dali. Et d’après la présidente de la Fondation Gala-Salvador Dalí, Montse Aguer, elle y apparaît "tourmentée, vulnérable et passionnée".
Décédée en 1982, Gala avait d’abord été la femme du poète Paul Eluard qui lui a présenté son ami Salvador Dali devenu son mari en 1932.
Elle a été enterrée là où son autobiographie a été retouvée, au château espagnol de Pubol. Rappelons que Gala Dali avait fai l'objet de quelques ouvrages comme Gala pour Dali : biographie d'un couple, d'Angela Wenzel (Palette) et La véritable Gala Dali, de Bertrand Meyer-Stabley (Pygmalion).
lien vers le texte complet ici sur le site de Livres Hebdo.
Le pamphlet d'Ange Pitou
Pamphlet d’Ange Pitou critiquant le régime du Directoire :
I Jadis les rois, race proscrite,
Enrichissaient leurs partisans;
Ils avaient maintes favorites,
Cent flatteurs, mille courtisans.
Sous le Directoire tout change,
Pourtant ne vous y fiez pas,
On dit Mademoiselle Lange,
La faaaaaaavoriiiiiiiite de Barras.
Refrain :
Barras est roi, Lange est sa reine
C'n’était pas la peine, c'n’était pas la peine
Non pas la peine assurément
De changer de gouvernement !
II
Pour épuiser la France entière
Les rois avaient des financiers
Et Barras a Larivaudière
qui paye tous ses créanciers.
Mais ce que l'on ne dit guère
C'est qu'en dépit des tribunaux,
Barras paye Larivaudière
avec les biiiiiiiens nationaux.
Refrain :
Voilà comment cela se mène
C'n’était pas la peine, c'n’était pas la peine
Non pas la peine assurément
de changer de gouvernement
III
Des favorites infidèles,
on sait quelles étaient les mœurs...
Les rois étaient trompés par elles
Aujourd'hui sommes-nous meilleurs?
Non, car l'amour est hypocrite
Et Larivaudière est chéri
À prix d'or de la favorite
il est dit-on le favori.
Refrain :
Il chiffonne la souveraine
C'n’était pas la peine, c'n’était pas la peine
Non pas la peine assurément
de changer de gouvernement !
Un lien audio ici :
Colette Renard Chansons libertines
La chanson, adaptée par Guy Breton, figure dans un recueil de 2 CD de « Chansons galantes et libertines à travers les âges » que Colette chantait avec beaucoup de… distinction.
Colette Renard les nuits d’une demoiselle
www.youtube.com
Caravage ou l'oratorio des ténèbres
« On
a beaucoup souligné le naturalisme du Caravage,
l’opposant à ce qu’on nomme un peu vite l’idéalisme
des Carrache. Opposition factice, due à Baglione et
surtout à Bellori, qui écrivent après la mort du
Caravage. En vérité, les deux styles sont proches, et
l’accent dramatique et même épique de la chapelle
Contarelli n’est pas compréhensible sans la référence
à l’art d’Annibal Carrache. En France, l’opposition
Caravage-Carrache redouble celle du naturalisme
(pensé sur le modèle de celui du XIXe siècle) et
du poussinisme, prôné par l’Académie. Évidemment
absurde. La complaisance romantique pour le peintre
« assassin » (Stendhal) et voyou renforce
le malentendu […] »
Philosophie générale et philosophie
esthétique. Jacques
Darriulat
www.jdarriulat.net
Le Caravage, exposition à Florence
Bacchus 1593-1594 LE CARAVAGE ©GALERIE DES OFFICES
À lire : « La course à l’abîme « de Dominique Fernandez LGF
« Le Caravage : fragments d’une vie violente » de Jean-Marie Touratier éd. Galilée
« Caravage » de Manuel Jover éd. Terrail
« Le Caravage, peintre » de Guy Walter éd. Verticales
« Le dossier Caravage » de André Berne-Joffroy éd.
Flammarion
« Face aux murs » d’Ernest Pignon-Ernest éd. Delpire
Qui était Caravage, ce peintre de génie qui, au début du XVIIe siècle a révolutionné la peinture en radicalisant la technique du clair-obscur ? Les historiens ont du mal à faire la lumière sur la destinée chaotique de ce jeune homme qui en 1600 débarque à Rome et crée des tableaux d’une puissance et d’un érotisme inouïs.
Crime et châtiment au Musée d'Orsay
© Musée
Fabre de Montpellier Agglomération – photo Frédéric
Jaulmes
Durant
toutes ces années, la littérature a créé
d’innombrables personnages de criminels. Le titre de
l’exposition est lui-même emprunté à Dostoïevski.
Dans la presse, notamment dans les quotidiens
illustrés, le crime de sang décuple par la fiction du
romanesque sa puissance fantasmatique.
Dans le même temps, le thème criminel investit les
arts visuels. Chez les plus grands peintres, Goya,
Géricault, Picasso ou Magritte, les représentations
du crime ou de la peine capitale sont à l’origine
d’œuvres saisissantes. Le cinéma également assimile
sans tarder les charmes troubles d’une violence
extrême, sa représentation la transformant même en
plaisir, voire en volupté.
Voilà donc un beau sujet original pour une
exposition. Au-delà du crime, il s’agit de poser
encore et toujours le problème du Mal, et au-delà de
la circonstance sociale, l’inquiétude métaphysique. À
ces questions, l’art apporte un témoignage
spectaculaire. Esthétique de la violence, violence de
l’esthétique, cette exposition ne saurait que les
réconcilier en rapprochant des images de toutes
sortes, littérature et musique.
Willy Ronis
Saluons
avec tristesse la disparition de Willy Ronis.
Voici l’une de mes photos préférées de
lui :
une photo de sa femme intitulée Nu
provençal.
Art et luxe au XVIIIe siècle
Raymond Trousson : Art et luxe au dix-huitième siècle
Mozart La Flûte par Bergman
Ceux qui ont vu le film à sa sortie n’ont pas oublié, je pense, les visages d’enfants qui ponctuent le déroulement de l’opéra : on se trouve dans l’univers du conte. C’est féerique.
C’est magnifiquement filmé dans un petit théâtre, pas du tout comme dans le Don Giovanni de Losey : c’est sur une scène, sans lieux multiples, sans paysages.
C’est chanté en suédois, ce qui est un peu dommage, mais tant pis !
Liens commerciaux :
http://www.amazon.fr/Magic-Flute-Mozart-Directed-Bergman/dp/B000057MBZ
Ou
http://www4.fnac.com/Shelf/Article2.aspx?PRID=2040126
Possédant une ancienne version, je ne sais pas du tout ce que vaut le dvd de bonus.
Le baroque
http://www.phil.muni.cz/rom/vyuka/FJIA109/FJIA109_all.htm
Debussy Jean-Yves Tadié
Livre du jour Élie Faure L'Art antique
Chaque jour, un livre en téléchargement
ÉLIE FAURE,
Histoire de l’art — Tome I :
L’Art antique Médecin
érudit, Élie Faure compose en une vingtaine d’années
(1909-1927), dans une langue superbe, une monumentale
Histoire de l’art, de la préhistoire au début du
XXe siècle. Issu de conférences données à
l’université populaire du 3e arrondissement de Paris,
ce travail, sans cesse remanié, n’est pas l’œuvre
d’un universitaire mais celle d’un passionné guidé
par ses émotions, qui souhaite partager son
enthousiasme. Ce premier volume, dont l’auteur s’est
souvent déclaré insatisfait, traite de l’art
préhistorique, égyptien, oriental (Mésopotamie,
Assyrie, Perse), grec et romain. Par son évocation de
l’art grec notamment, celui qu’Henry Miller
qualifiait de « magicien » rend un vibrant
hommage à l’art et, à travers lui, à la
vie.
Élie Faure
L’Art
antique
Le secret d'Antoine Watteau
Les Misérables, roman inconnu
Rien n’est moins aisé que de traduire graphiquement la narration littéraire.
À l’occasion de son exposition « Les Misérables, un roman inconnu », la Maison Victor Hugo se frotte à cette difficulté au moyen de peintures du XIXe siècle (Boilly, Delacroix, Carrière, Corot, Courbet) et d’œuvres contemporaines (Matisse, Monory, Picasso, Rouault). Celles-ci s’articuleront autour de quatre thèmes : la rédemption, la misère, l’amour et l’Histoire.
Rens. : Les Misérables, un roman inconnu, jusqu’au 1er février 2009. Maison de Victor Hugo ; 6, place des Vosges, 75004 Paris
Tél. : 01 42 72 10 16
Ouvert tous les jours de 10h à 18h
Autoportrait de Léonard à Rembrandt
Trouvé dans le N° 66 L’Autre et l’image de soi :
Christian Loubet
La représentation de l’image de soi dans la peinture occidentale de Léonard à Rembrandt
Résumé
Dans les images de la peinture occidentale, entre les années 1500 et 1700, apparaît une prise de conscience de soi qui se précise par l’affirmation du pouvoir de l’artiste.
L’autoportrait devient alors un élément incontournable dans les diverses œuvres, qui met à jour l’inquiétude existentielle, le doute et la quête d’identité de l’artiste. Il s’impose tout d’abord comme l’expression d’une connaissance intime pour ensuite manifester la gloire du Peintre-Démiurge.
http://cdlm.revues.org/document108.html
Heures du duc de Berry
L'animation a été réalisée par Philippe Prieur, étudiant en mastère d'Histoire (Amiens).
http://www.herodote.net/galeries/TRH_05.php
découvrir les Très Riches Heures du duc de Berry :
http://www.herodote.net/galeries/TRH_00.php