Je vous préviens, il est glaçant.
On a coutume de dire que le crime contre l’humanité qu’a constitué l’extermination des juifs en Europe au cours de la Seconde guerre mondiale est unique en ce qu’il est un crime administratif. Ce n’est pas l’oeuvre d’un fou, car un fou seul n’aurait pas pu tuer autant en aussi peu de temps. C’est un crime commis à l’aide de la machine administrative, froide, efficace, organisée et insensible.
En voici la démonstration.
Le document est un pdf, c’est une photocopie de photocopie d’une copie faite au carbone d’un document vieux de 70 ans, d’où sa piètre qualité. Grâce à la gentillesse et à la disponibilités de mes lecteurs, vous trouverez une retranscription de la circulaire ci-dessous, qui respecte dans la mesure du possible la mise en page originale. Seule la page 4 a dû être retranscrite au format pdf, il s’agit d’un tableau, qui cause des problèmes d’affichage selon la taille de l’écran du lecteur.
Je n’ai aucun droit de propriété intellectuelle sur ce document, et vu sa nature et son ancienneté, il est libre de droit. Vous pouvez copier le fichier, et en faire ce que vous voulez. La retranscription suivra ce statut et pourra être librement recopiée.»

Antoine Gallimard annonce dans l’émission « Bibliothèque Médicis », diffusée ce vendredi 12 sur Public Sénat, la publication de l’œuvre de Casanova en Pléiade. Cette publication offre la possibilité d’une nouvelle exégèse de l’Histoire de ma vie. Les lecteurs vont enfin découvrir le texte original du vénitien. En effet, l’histoire du manuscrit est aussi romanesque que la vie de son auteur. Casanova finit ses jours en Bohême et laissa à sa disparition, en 1798, 3700 feuillets rédigés en français, qui furent publiés en 1821 par un éditeur allemand, Brockhaus. Mais ce dernier propose une version censurée et épurée : le Casanova libertin, financier, diplomate, joueur et escroc aurait été jugé trop immoral pour l’époque. La première édition française vit le jour en 1838, mais cette version fut également retouchée. L’édition réalisée par Jean Laforgue fait de Casanova un partisan de la Révolution française, lui qui y était plutôt hostile. Sauvé des bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, le manuscrit était resté dans un coffre en Allemagne. Il a été acquis récemment par la BnF.

© Musée Fabre de Montpellier Agglomération – photo Frédéric Jaulmes

Durant toutes ces années, la littérature a créé d’innombrables personnages de criminels. Le titre de l’exposition est lui-même emprunté à Dostoïevski. Dans la presse, notamment dans les quotidiens illustrés, le crime de sang décuple par la fiction du romanesque sa puissance fantasmatique.
Dans le même temps, le thème criminel investit les arts visuels. Chez les plus grands peintres, Goya, Géricault, Picasso ou Magritte, les représentations du crime ou de la peine capitale sont à l’origine d’œuvres saisissantes. Le cinéma également assimile sans tarder les charmes troubles d’une violence extrême, sa représentation la transformant même en plaisir, voire en volupté.
Voilà donc un beau sujet original pour un exposition. Au-delà du crime, il s’agit de poser encore et toujours le problème du Mal, et au-delà de la circonstance sociale, l’inquiétude métaphysique. A ces questions, l’art apporte un témoignage spectaculaire. Esthétique de la violence, violence de l’esthétique, cette exposition ne saurait que les réconcilier en rapprochant des images de toutes sortes, littérature et musique.

« Eh bien, prince, que vous disais-je ? Gênes et Lucques sont devenues les propriétés de la famille Bonaparte. Aussi, je vous le déclare d’avance, vous cesserez d’être mon ami, mon fidèle esclave, comme vous dites, si vous continuez à nier la guerre et si vous vous obstinez à défendre plus longtemps les horreurs et les atrocités commises par cet Antéchrist…, car c’est l’Antéchrist en personne, j’en suis sûre ! Allons, bonjour, cher prince ; je vois que je vous fais peur… asseyez-vous ici, et causons… »

Ainsi s’exprimait en juillet 1805 Anna Pavlovna Schérer, qui était demoiselle d’honneur de Sa Majesté l’impératrice Marie Féodorovna et qui faisait même partie de l’entourage intime de Sa Majesté. Ces paroles s’adressaient au prince Basile, personnage grave et officiel, arrivé le premier à sa soirée.

Mlle Schérer toussait depuis quelques jours ; c’était une grippe, disait-elle (le mot « grippe » était alors une expression toute nouvelle et encore peu usitée).(…)

Tome 1, tome 2, tome 3

Mme Delombre vit avec son fils Georget dans un petit village provençal vidé de ses hommes partis à la guerre de 1914. L’attente d’un retour aléatoire, l’angoisse d’une mauvaise nouvelle, puis l’anéantissement, à l’annonce de la mort de l’officier Delombre, les plongent dans un amour fusionnel mère-fils. Jusqu’au jour où la veuve s’éprend d’Otto, un prisonnier allemand. L’enfant ne cautionne pas cette trahison, n’accepte pas d’être délaissé et se réfugie dans la religion. Le village cancane et la met en quarantaine. Mais elle ne voit rien, aveuglée par cet amour désespéré, par un besoin viscéral d’une relation de chair…
La Douleur provoqua en 1931 un scandale comparable au Diable au corps de Radiguet en 1923. Car c’est une histoire de guerre et d’adultère mais, circonstance aggravante, c’est d’un prisonnier allemand que s’éprend Mme Delombre.
Biographie d’André de Richaud et présentation de ses œuvres ici :

ISBN 2-265-05750-9

Le Palais-Royal paraissait à peu près désert. Il était deux heures de l’après-midi. Un beau soleil d’automne dorait la vaste solitude du jardin abandonné. Une ombre passa sur la galerie qui longe la rue des Bons-Enfants, en même temps qu’un pas d’homme se faisait entendre le long des petits magasins, sur les dalles sonores.
C’était l’heure de la sieste. Pas un visage curieux ne se pencha, derrière les vitres, sur ce passant solitaire. Cependant la mise de cet homme n’était point ordinaire.
Un lourd manteau de velours noir l’enveloppait de la tête aux pieds. Un pan de ce manteau, retombant dans le dos en plis harmonieux, laissait apparaître sa doublure écarlate. Enfin, un chapeau de feutre noir, de forme Directoire, orné sur le devant d’un nœud de velours et d’une boucle d’argent, coiffait l’une des plus nobles têtes qui se pussent voir : un profil d’une aristocratie royale, (…)
Gaston Leroux, La Reine du sabbat

« … Car, dans les temps anciens, les saintes femmes qui croyaient en Dieu s’honoraient elles-mêmes en étant soumises à leur mari ; Sarah obéissait à Abraham et l’appelait son seigneur ; et vous serez ses filles tant que votre conduite sera droite et que vous ne vous laisserez dominer par aucune crainte. »

Mon oncle Starkweather, terminant par ces paroles connues l’Office du Mariage selon le rite de l’Église d’Angleterre, ferma son livre, et, du haut de l’autel, fixa sur moi son regard avec toute la tendresse que pouvait exprimer sa large face colorée. En même temps, ma tante Starkweather, qui se tenait à côté de moi, me donna une forte tape sur l’épaule, et me dit :

« Valéria, vous êtes mariée ! »

Wilkie Collins, La Piste du crime

À mort le foot

Le professeur Jean-Christophe Defraigne, qui suit en témoin toute cette affaire depuis la prestigieuse Université de Louvain en Belgique, faisait remarquer que l’on est ici face à une tendance européenne. En Grande-Bretagne, c’est au profit de l’informatique que l’on a supprimé l’Histoire. Il ajoutait aussi :
« Faut-il rappeler au ministre les prix Nobel de chimie allemande qui étaient membres du parti nazi ? La science permet de savoir comment faire fonctionner un train, l'Histoire de savoir qu'il peut parfois aller à Auschwitz. »

«À quelque endroit qu’on l’ouvre, l’Atlas des Parisiens est une mine d’érudition et de poésie. Les idées reçues sont confortées : il y a un dentiste pour 324 habitants dans le VIIIe arrondissement, et 1 pour 2 000 dans le XXe. Ou démontées : les infractions sont plus fréquentes dans les quartiers riches et déserts que dans la périphérie. Les ouvriers, les familles nombreuses, les Italiens, les grands magasins, les chevaux traversent, ou pas, le temps et l’espace. L’Histoire a droit de cité. Les bombardements versaillais et prussiens ont fait davantage de dégâts que la Seconde Guerre mondiale. » Claire Devarrieux, Libération.
Éditions Parigramme
LES AUTEURS
Jean-Luc Pinol et Maurice Garden

SON DERNIER ENTRETIEN EN DVD
Lucie Aubrac nous a quittés le 14 mars 2007. Cette rencontre a été tournée à son domicile quelques semaines auparavant.

http://www.souvenir-dvd.com/lucie-aubrac/product_info.php/products_id/41

Incipit

Les sabots du petit Wolff

Il était une fois, – il y a si longtemps que tout le monde a oublié la date, – dans une ville du nord de l’Europe, – dont le nom est si difficile à prononcer que personne ne s’en souvient, – il était une fois un petit garçon de sept ans, nommé Wolff, orphelin de père et de mère, et resté à la charge d’une vieille tante, personne dure et avaricieuse, qui n’embrassait son neveu qu’au Jour de l’An et qui poussait un grand soupir de regret chaque fois qu’elle lui servait une écuellée de soupe.
Mais le pauvre petit était d’un si bon naturel, qu’il aimait tout de même la vieille femme, bien qu’elle lui fit grand peur et qu’il ne pût regarder sans trembler la grosse verrue, ornée de quatre poils gris, qu’elle avait au bout du nez.
Comme la tante de Wolff était connue de toute la ville pour avoir pignon sur rue et de l’or plein (…)

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GOGOL, NIKOLAï VASSILIEVITCH : Les Veillées du hameau près de Dikanka — Tome II : La Nuit de Noël — L’Effroyable vengeance — Ivan Fedorovitch Schponka et sa tante — Le Terrain ensorcelé — Nouvelles — Contes

[…] Personne à Dikanka ne se doutait que le diable avait dérobé la lune. Il y avait bien le scribe cantonal qui, s’en retournant à quatre pattes de l’auberge, crut s’apercevoir que la lune s’était mise de but en blanc à baller dans le ciel, et il l’avait affirmé sous serment à qui voulait bien lui prêter l’oreille au village ; mais les gens se bornaient à hocher la tête, et certains se gaussèrent même de lui. Mais quel motif poussait donc le diable à commettre un acte si contraire aux lois ? Eh bien ! voici. Il savait que Tchoub, Cosaque très à l’aise, était invité à manger le riz aux raisins secs chez le sacristain, et qu’à ce festin assisteraient le maire de l’endroit, plus un parent de l’hôte, chantre à la maîtrise diocésaine, un monsieur en redingote bleu foncé dont la basse-taille donnait la note la plus creuse que l’on eût jamais ouïe ; il y aurait encore le Cosaque Svierbygouz, et quelques autres dont le nom importe peu. Il savait enfin qu’à cette table on servirait, outre le riz, de la liqueur aux épices et aux fruits, de l’eau-de-vie au safran, sans compter la mangeaille de toute espèce. […]

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GOGOL, NIKOLAï VASSILIEVITCH : Les Veillées du hameau près de Dikanka — Tome I : La Foire de Sorochinietz — La Veille de la Saint-Jean — La Nuit de Mai — La Lettre perdue — Nouvelles — Contes
Ces nouvelles peuvent apparaître comme les gammes de l’artiste, avant les chefs d’œuvre qui viendront ensuite — « Le Révizor » et « Les Âmes mortes ». Un thème semble unifier une majorité de ces textes : les superstitions du peuple ukrainien. Mais les tonalités sont très diverses : comédie burlesque pour « La Foire de Sorochinietz », « La Nuit de Noël », « Le Terrain ensorcelé » — histoire un peu rêveuse de revenants pour « La Nuit de mai » — scènes d’horreur dans « La Lettre perdue », « L’effroyable vengeance ». Le tout sous-tendu par le combat du bien et du mal, au milieu des sorciers, sorcières et diables, sans oublier une pincée d’ironie. « Ivan Fedorovitch Schonka et sa tante » échappe à cette atmosphère surnaturelle et pourrait annoncer certaines histoires douces-amères de Tchékhov. Ces nouvelles sont l’occasion d’un voyage dans les différentes couches de la société ukrainienne : Cosaques (Zaporogues ou autres), paysans, commerçants, Tziganes, Polonais, Tartares, petite noblesse.
téléchargement ici

« Quand il vit que, décembre tirant à sa fin, le ciel restait bleu comme un satin bleu ; que les feuilles ne jaunissaient pas et que les mêmes énormes fleurs, couleur de feu, brillaient dans les arbres ; quand il vit que les oiseaux-mouches, des diamants sur la queue et de l’or aux ailes, continuaient à bourdonner autour des fleurs, et que les grands aras, s’épluchant avec d’aigres cris et semant les gazons brûlés d’une pluie de plumes jaunes et roses, ne songeaient pas à émigrer ; quand il comprit enfin qu’en dépit du calendrier, la grande chaleur persisterait et que l’hiver ne viendrait pas, alors le petit Friquet fut pris d’ennui, et, s’étant assis au pied d’un bananier d’où tombaient les bananes mûres, sans prêter attention, quoique gourmand, aux larmes de miel roux et parfumé, qui roulaient et se cristallisaient en route le long des hautes cannes à sucre cassées la veille par des singes, il s’écria : « Quel vilain endroit ! Encore une année sans Noël ! » […]

Paul Arène Les mocassins Conte de Noël

Texte intégral ici

Édition présentée et annotée par Éric Marty.
Présentation de l’éditeur Lorsque le 20 mai 1891, Arthur Rimbaud débarque à Marseille, et est admis à l’hôpital de la Conception où il va être amputé de la jambe droite à cause du cancer qui ronge son genou, Isabelle Rimbaud a 31 ans. Elle n’a pas revu son frère depuis le départ de ce dernier au printemps 1880 pour Alexandrie, et qui l’a mené à ce long séjour – onze ans – loin des siens, pour une carrière de négociant en Abyssinie. C’est ainsi, aux alentours de ce 20 mai, que commence la vocation d’Isabelle Rimbaud (1860-1917) dont ce livre, publié de manière posthume en 1921 aux éditions du Mercure de France, et jamais réédité depuis, retrace les épisodes fondamentaux : le séjour de Rimbaud dans la maison familiale de Roche l’été 1891 après l’amputation (« Mon frère Arthur »), le retour de Rimbaud en train, le 23 août, à Marseille où il va mourir (« Le dernier voyage de Rimbaud »), l’agonie du poète (« Rimbaud mourant »), puis, le dernier chapitre, la découverte et la lecture de l’œuvre (« Rimbaud catholique »).
Éditeur : Manucius
Parution : novembre 2009
Diffusion : Presses Universitaires de France/Distribution : Union Distribution
ISBN 13 : 978-2845781047
130 pages, 10€

Exposé en 1957 à la Bibliothèque nationale, puis en 1968 au Petit Palais, le fond « Aupick-Ancelle » a été transmis de génération en génération de Baudelaire lui-même à sa mère, puis à l’ami et conseiller du poète Narcisse Ancelle et à ses héritiers.

Les pièces mises en vente peuvent être regroupées en trois catégories.
- Trente lettres autographes signées Baudelaire et celles qu’il a reçues de Victor Hugo, Delacroix, Flaubert, Manet, ou de son éditeur Poulet-Malassis.
- Des documents administratifs et comptables, tels l’extrait de baptême et l’acte de décès de Baudelaire ou l’inventaire de ses biens après sa mort.
- Des photographies et livres provenant des bibliothèques de Baudelaire, de sa mère et de Narcisse Ancelle.
Également mis en vente, le dictionnaire utilisé par le poète pour traduire Edgar Poe est estimé de 30 000 à 40 000 euros.
Baudelaire est mort le 31 août 1867 sans avoir fait de testament. L’inventaire de ses biens montre l’extrême dénuement dans lequel il vivait : quelques objets, des lettres et livres annotés ou signés de sa main, qui n’ont jamais été vendus depuis et seront dispersés ce 1er décembre.

Marre des sectes vertes et des peurs millénaristes ! Marre de la culpabilité ! Marre des appels à la régression et aux taxes généralisées…
Je partage totalement les vues de Claude Allègre et salue la publication de ses derniers livres.
Allègre affirme que si « l’écologie est incontournable […] cet unanimisme est dangereux lorsque petit à petit émerge un dogme qui par définition doit être accepté comme tel, sans contestation possible. » Et de poursuivre : « Dans la 'secte verte', il en est de même. Il n’y a rien à comprendre. La science n’est présente que lorsqu’elle conforte ce qu’on pense. Dès qu’un danger est annoncé comme possible, il est considéré comme certain et le principe de précaution justifie à lui seul l’attitude. C’est ainsi ! Un point c’est tout. Questionner, c’est déjà être rebelle ! […] Tout ce qui est naturel est bon. Donc tout ce qui modifie la nature est à proscrire, à condamner. L’Homme et la société passent au second rang.»
Par ce discours, Allègre vise en particulier trois ténors écologistes : « Nicolas Hulot : le bon qui cultive l’angélisme caché derrière ses magnifiques reportages, un discours aussi mobilisateur qu’imparfait et finalement dangereux […]. José Bové : la brute ; son mode d’expression c’est d’abord et avant tout la violence […] Al Gore : le truand, à la tête d’une gigantesque pompe à fric […].».
Salutaire et réjouissant !

Quelle est la clé de l’énigme du fameux dîner ? Et si l’invité du docteur Gurameto n’avait été autre qu’un mort ?
Brassant avec une virtuosité encore jamais atteinte balades balkaniques, chroniques de sa ville natale et charges tragi-comiques contre les dictatures défuntes (l’ottomane, la fasciste, la communiste…), Ismail Kadaré donne ici un roman qui le montre au sommet de son art.

Fayard, 216 p ISBN : 9782213643885

La rue, les salons résonnent des conversations, badinages, disputes, annonces royales sur jeu de trompettes, paroles du pouvoir et de L’Église, chansons à un sol, musiques jouées à tout va. Ils contiennent aussi tes cris, les gémissements, les voix du désarroi, de la folie, celles qui s’échappent des immeubles, des prisons et des hôpitaux. La société populaire est un immense champ sonore et vocal. Toutes ces voix se sont enfuies à jamais pourtant elles sont la matrice de communautés n’ayant guère accès à l’écrit.
Arlette Farge les recherche à travers les archives dans lesquelles ont été notés parfois les timbres de voix et les intonations des uns et des autres. Elle trace une ligne fragile, aux confins de la linguistique et de la musique, et parvient à nous faire entendre « ces voix démultipliées sans lesquelles nous ne sommes rien ».

Le vendredi 6 novembre, a été projeté à la Scam, à Paris, l’Échappée belle, un documentaire de Frédéric Biamonti (Hunstville, la colonie pénitentiaire ; Destin des Halles…), consacré à l’historienne Arlette Farge, spécialiste des archives de police du XVIIIe siècle, intellectuelle atypique, à la curiosité gourmande. En présence d’Arlette Farge et du réalisateur.
deux liens : entretiens à la revue VACARME ici et ici

Anthropologue du monde grec, Jean-Pierre Vernant (1914-2007) est l’un des grands esprits de notre temps. Renommé pour la rigueur de ses analyses à la clarté quasi géométrique, il était également doté d’un extraordinaire talent de conteur qui lui a permis de transmettre sa passion pour les cultures classiques bien au-delà du cercle des antiquisants. Ce numéro d’Europe s’ouvre sur un grand entretien inédit avec Jean-Pierre Vernant. Ce document constitue sans nul doute une voie royale pour découvrir le paysage intellectuel dans lequel le chercheur a évolué, plusieurs décennies durant. On y perçoit en effet les étapes d’un parcours scientifique et humain, les influences qui l’ont formé, les inflexions d’une pensée sensible aux critiques et aux apports nouveaux, jamais figée, et néanmoins profondément fidèle à elle-même. Au témoignage direct de l’entretien s’ajoutent des contributions internationales qui illustrent l’impact de l’œuvre de Vernant dans différents domaines et abordent des thématiques fondamentales : la tragédie, le politique, le mythe, le féminin, l’image, les représentations de l’altérité… Nous allons ainsi à la rencontre l’homme et du savant, du chercheur et du militant, du résistant et de l’helléniste — sans que ces facettes, reliées entre elles par un dense réseau de correspondances, puissent jamais être dissociées les unes des autres. On pourra également lire dans cette livraison d’Europe un ensemble d’études sur le travail dans l’Antiquité. Cette section montre en acte comment la pensée de Vernant demeure vivante et efficace : en autorisant des questionnements nouveaux et en permettant de formuler des hypothèses inouïes. Où l’on voit que l’œuvre de Jean-Pierre Vernant est une œuvre vivante, et qu’au-delà de la disparition de son auteur, elle continue à travailler et à faire travailler.
ÉTUDES ET TEXTES DE
Bernard Mezzadri, Jesper Svenbro, Jean-Pierre Vernant, Riccardo Di Donato, Diego Lanza, Pietro Pucci, Claude Mossé, Pauline Schmitt Pantel, Froma Zeitlin, Françoise Frontisi-Ducroux, François Lissarrague, John Scheid, Raymond Descat, Yan Thomas, Charles Malamoud, Gabriella Pironti.
Jean-Pierre Vernant :: sommaire

Les procédés narratifs dans les oeuvres de Simone de Beauvoir
http://documents.univ-lille3.fr/files/pub/www/recherche/theses/ikazaki-yasue/html/these_front.html

Le Mémorial de la Shoah consacre une exposition à l’oeuvre méconnue de Benjamin Fondane, poète, philosophe, cinéaste et critique juif d’origine roumaine, qui s’établit à Paris en 1923 à l’âge de 25 ans.

Poète, essayiste, cinéaste et philosophe, Roumanie-Paris-Auschwitz, 1898-1944,
Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris, du 14 octobre 2009 au 31 janvier 2010, en partenariat avec la Société d'Etudes Benjamin Fondane et avec le soutien de l'Institut culturel roumain.

Conférences: "Benjamin Fondane", le 12 octobre 2009 à 20h.
"Les Juifs de Roumanie" le 15 octobre 2009 à 20h.
"L'avant-garde à Bucarest et à Paris" le 22 octobre 2009 à 19h30.
"L'approche du cinéma et de la photographie" le 18 octobre 2009 à 15h30.
Projection du film "Rapt" le 18 octobre 2009 à 17h.
"Benjamin Fondane poète" le 3 décembre 2009 à 19h30
http://www.memorialdelashoah.org

• Orgueil et préjugés, le roman de Jane Austen et le film de Joe Wright

• Crash, le roman de J.G. Ballard et le film de David Cronenberg

• Out of Africa, le roman de Karen Blixen (La ferme africaine) et le film de Sydney Pollack

• Sueurs froides, le roman de Boileau-Narcejac et le film d’Alfred Hitchcock

• Les amants diaboliques, le roman de James M. Cain (Le facteur sonne toujours deux fois) et le film de Luchino Visconti

• L’adversaire, le roman d’Emmanuel Carrère et le film de Nicole Garcia

• L’histoire d’Adèle H., le roman de Raphaël Confiant (Adèle et la pacotilleuse) et le film de François Truffaut

• Un taxi mauve, le roman de Michel Déon et le film d’Yves Boisset

• Belle de jour, le roman de Joseph Kessel et le film de Luis Buñuel

• La cité de Dieu, le roman de Paulo Lins et le film de Fernando Meirelles

• Tous les matins du monde, le roman de Pascal Quignard et le film d’Alain Corneau

• L’étoffe des héros, le roman de Tom Wolfe et le film de Philip Kaufman

• Charlie et la chocolaterie, le roman de Roald Dahl et le film de Tim Burton

• Matilda, le roman de Roald Dahl et le film de Danny Devito

• Billy Elliot, le roman de Melvin Burgess et le film de Stephen Daldry

• Babe, le cochon devenu berger, le roman de Dick King-Smith et le film de Chris Noonan

• Les disparus de Saint-Agil, le roman de Pierre Véry et le film de Christian Jaque

• Les quatre filles du docteur March, le roman de Louisa May Alcott et le film de Gillian Armstrong.

La conférence que l’Unesco propose le 8 septembre 2009 porte un titre qui en fera sourire certains, mais qui est tout ce qu’il y a de plus sérieux, « Conférence Internationale, Dialogue interculturel à travers les traductions de Harry Potter ». L’organisme international entend en effet réhabiliter le rôle des traducteurs à travers la reconnaissance de leur contribution au succès du best-seller de J.K Rowling, vendu dans le monde entier à plus de 400 millions d’exemplaires, dans plus de 30 langues différentes. En 2003, la Société française des traducteurs, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la Fédération Internationale des Traducteurs et de la journée mondiale de la traduction, avait déjà organisé une table ronde sur le thème « Harry Potter et ses traducteurs ». À l’origine de la nouvelle initiative de l’Unesco, Yuko Matsuoka Harris, la traductrice et éditrice japonaise des aventures du jeune magicien. Organisée principalement sous l’égide de l’Unesco, de l’Éducation Internationale et de la Maison de la Culture du Japon à Paris, la journée du 8 septembre (qui est par ailleurs la journée internationale de l’alphabétisation) sera consacrée à l’évocation des défis culturels et linguistiques que pose la traduction d’Harry Potter. Elle réunira des traducteurs d’une vingtaine de langues différentes ainsi que des experts des différents aspects socio-culturels.   Réservations obligatoires : Secrétariat Art Sanjo (O1 44 07 00 45), e-mail : artsanjo@wanadoo.fr

En septembre, MobiLire lance la librairie numérique MobiLire sur iPhone. Si le dernier iPhone – le 3GS – est en rupture de stock sur le marché français, cette librairie sera en revanche disponible sur le téléphone d’Apple.
L’idée : mettre en libre accès dès le mois d’août des extraits de BD, de romans, pour ensuite donner envie au public d’acheter les livres, et ce à petit prix, presque deux fois moins que le prix du livre papier. Déjà associée pour les BD à Canal BD, la start-up s’associe à d’autres partenaires : Harlequin, les éditions de l’Archipel, les Presses du Châtelet, ainsi que les éditions Florent Massot. Les séries populaires numérisées seront entre autres la série policière SAS (hélas), les séries Jade et Red Dress Ink (Harlequin - hélas bis) : autant dire des textes courts, simples, et facilement « fractionnables » en épisodes.
Yannick Lacoste, Pdg de MobiLire, veut ainsi « offrir une alternative à Google et Amazon ». Ce marché devrait s’étendre au cours de l’année à d’autres plateformes de téléchargement mobiles, et sur PC/Mac.   Rens. : www.mobilire.com

Le samedi 22 août 2009 à 11h, L’Association Romain Rolland, en partenariat avec Les Rencontres Musicales de Vézelay, organisent une rencontre avec Timothée Picard, maître de conférences à l’Université de Haute Bretagne – Rennes II, pour une conférence intitulée « La figure de Haendel dans l’imaginaire littéraire : autour de l’étude de Romain Rolland ».   Rencontre à Vézelay le samedi 22 août 2009 à 11h Rens. : Maison Romain-Rolland / Musée Zervos, 14 rue Saint-Eienne – Vézelay – 89450 Tél : 03 86 32 39 78 ou 03 86 24 22 38

Écrire la Shoah et la Seconde guerre mondiale au XXIe siècle
autour des Bienveillantes de Jonathan Littell
Colloque international, Université hébraïque de Jérusalem (21-23 juin 2009)

Les participants du colloque de Jérusalem ont analysé en quoi ce livre inaugure une nouvelle ère dans l’écriture de la Shoah. À la fois unique et représentatif, le roman cristallise des problèmes qui se posent quand on écrit sur cette période plus de 60 ans après les faits, et y répond à sa façon : comment écrire sans la légitimité de l’expérience ? Comment conserver la mémoire au moment où disparaissent les derniers témoins ? Quel rôle la littérature est-elle appelée à jouer dans cette nouvelle ère ? Comment fictionnaliser un passé bien connu qui cependant reste un passé inconcevable ?
Les langues du colloque étaient l’anglais et le français. Une traduction des résumés des interventions données en français était disponible sur place.
Site internet du colloque : http://bienveillantes.huji.ac.il

INCIPIT
Chaque jour, un livre en téléchargement
"En 1789, après la prise de la Bastille, le peuple de Paris, ivre de sa victoire, et poussé d'une rage aveugle contre les odieux souvenirs que lui rappelait ce monument, le saccagea de fond en comble. Des causes d'un autre genre amenèrent un peu plus tard, le sac de l'abbaye de Saint-
Germain-des-Prés. Or, c'est à la Bastille et dans cette abbaye que se trouvait le dépôt de nos archives nationales. Le peuple ne respecta pas plus ces papiers que les boiseries où ils étaient"

Voltaire et la police de L. Léouzon le Duc.

MARGUERITE DURAS ou Un cri d'espoir et de désespérance
par Geneviève Latour

1. Une petite fille et le mirage de l'Asie
2. Paris, la Sorbonne, l'émancipation
3. Femme politique ou femme écrivain
4. Le Cinéma et le Théâtre
5. Madeleine Renaud, l'interprète, l'amie
6. Recherche d'un remède contre la solitude
7. Le dernier amour
8. Quelques pièces
9. Œuvres Dramatiques
10. Extrait de "La Musica"

Né à Rasinari (Roumanie).
A 22 ans, il publie son premier ouvrage Sur les cimes du désespoir. Son troisième ouvrage Des larmes et des saints, fait scandale dans son pays. Cioran s'installe définitivement en 1941 à Paris où il termine sa thèse sur Bergson. Il se consacre à l'écriture et se tourne vers Schopenhauer, Spengler et Nietzsche, vivant assez pauvrement, rédigeant dorénavant ses ouvrages en français, tout en traduisant par ailleurs les poèmes de Mallarmé en roumain.
Il fréquente des penseurs et des écrivains tels ses compatriotes Eliade (pronazi lui aussi), Ionesco (qui ne l’était pas), et l’irlandais Samuel Beckett. L'œuvre de Cioran, ironique et apocalyptique est le plus souvent composée d'aphorismes. En 1987, il publie son dernier ouvrage, Aveux et anathèmes. Il meurt en 1995 à Paris.

Les « débuts cioraniens » ne sont que trop bien connus. Connu aussi l’épisode de la traduction (durant l’été 1947) de la poésie de Mallarmé, entreprise qui échoue mais le conduit droit à l’évidence : il faut en finir avec la langue maternelle et écrire uniquement en français. Le Précis de décomposition paraît en 1949.

Le site suivant a préservé une cinquantaine de pages de Cioran, disparues en 2000 du site de FRance 3 :
http://lafrusta.homestead.com/pro_cioran_fr3.html

Une somme ! Un coffret de douze CDs pour rendre compte des 41 entretiens que Paul Claudel eut avec Jean Amrouche entre 1951 et 1952. Ce coffret est d’une valeur inestimable tant il rend compte avec efficacité de la vision de Claudel sur ses contemporains et sur la société de la première moitié du XXème siècle. Ses relations avec André Gide, sa critique de Baudelaire, sa vie en Chine, en France, ses premiers écrits, sa connaissance de Beethoven, de Bossuet, d’Ernest Renan : tous les sujets sont abordés et forment une sorte d’encyclopédie de Claudel.

Amrouche possède une connaissance étourdissante de l’œuvre de Claudel.

Je regrette beaucoup d’avoir dû me “contenter” de la transcription papier de ces entretiens, mais qu’importe !
Une lecture éblouie… (Une bonne connaissance de l’œuvre est naturellement requise pour suivre ces entretiens)

CD1 : 1er entretien : L’enfance – Villeneuve… – Double origine noble et roturière – Violences du tempérament héréditaire - 2ème entretien : Les premières études – Camille, le génie de la famille – La vocation artistique – Paris – Burdeau – Hugo – Renan - 3ème entretien : L’adolescence – Rimbaud – La solitude – Premiers écrits : l’Endormie, Fragments d’un Drame.
CD2 : 4ème entretien : Tête d‘Or – Lectures décisives : Shakespeare, Les tragiques grecs, Racine, Virgile, Dostoïevski - 5ème entretien : Suite : Aristote – Bossuet – Flaubert – Pascal – Le vers français - 6ème entretien : Contrainte et liberté en art – Valéry et Gide – Dante – Pascal écrivain – Tête d’Or – Mallarmé – La conversion.
CD3 : 7ème entretien : Tête d’Or – Signification sur le plan religieux – Les premières héroïnes - 8ème entretien : Les relations littéraires de Claudel avant l’Amérique – Mallarmé et son enseignement – Saint Thomas d’Aquin - 9ème entretien : Le poète et le monde – Valéry – Le monde, les choses ont un sens – La Ville - 10ème entretien : Les personnages de la Ville – Définition du vers claudélien.
CD4 : 11ème entretien : Suite : le fol amour et l’autre – La vocation poétique et le mariage –Un monde déshumanisé - 12ème entretien : Les incarnations de la violence – Nietzsche le forcené – La jeune fille Violaine, ébauche de l’Annonce faite à Marie - 13ème  entretien : Situation de Paul Claudel en Amérique – L’Echange – Rigueur de la pièce - 14ème entretien : Côté irréel des personnages classiques – Analyse détaillée des personnages de l’Echange.
CD5 : 15ème entretien : L’interdépendance des personnages – Marthe et Thomas Pollock – Turelure et Sygne – Jules Renard - 16ème entretien : L’exil en Chine – Vocation religieuse et vocation poétique – Les deux Sommes de Saint Thomas – Tentation du cloître - 17ème entretien : Lecture de la lettre à Mallarmé – Connaissance de l’Est… - 18ème entretien : Importance des différentes facultés données par Dieu.
CD6 : 19ème entretien : Vie en Chine – Influence du Tao – Désapprobation du bouddhisme - 20ème entretien : Le repos du Septième jour – Admiration pour le théâtre chinois ; rapports avec Debussy - 21ème entretien : L’Art Poétique – Les Muses – la crise de Partage de Midi - 22ème entretien : Conception de la Poésie – La marche à tâtons – L’amitié de Philippe Berthelot.
CD7 : 23ème entretien : Verlaine – Francis Jammes – Souvenirs sur Ch. Louis Philippe - 24ème entretien : Claudel et le public – Le groupe de la N.R.F. – Partage de Midi est au centre de l’œuvre - 25ème entretien : Signification symbolique des noms des personnages – le quatuor de Partage et celui de l’Echange – Jean-Louis Barrault - 26ème entretien : Importance de l’Art Poétique – Influence de Saint Thomas
CD8 : 27ème entretien : L’homme est fait pour vaincre la création – Horreur du panthéisme – Dégager le sens du monde – Deux sortes de poètes… - 28ème entretien : Le mariage – Claudel et Gide : les difficultés de leurs relations – Être chrétien - 29ème entretien : Suite des relations avec Gide…
CD9 : 30ème entretien : De La jeune fille Violaine à l’Annonce faite à Marie – Pierre de Craon – La quête artistique… - 31ème entretien : La nuit de Noël dans l’Annonce faite à Marie – Aspect médiéval de l’œuvre – Rapports avec Copeau, Dullin, la Comédie Française… - 32ème entretien : La Trilogie : huit ans de travaux, 1908-1916 – Trois pièces également historiques – L’Otage, Le Pain Dur, Le Père Humilié…
CD10 : 33ème entretien : Suarès – Philippe Berthelot, le grand, le seul ami intime – Gide, Barrès, Jacques Rivière – Qualités et défauts de Barrès – Admiration pour J. Rivière – La correspondance privée de Claudel - 34ème entretien : Période 1919-1924 : le Soulier de Satin … - 35ème entretien : Gestation et composition du Soulier de Satin – Être claudélien plus que chrétien…
CD11 : 36ème entretien : Un silence total accueillit le Soulier de Satin… - Coupures nécessaires de J-L. Barrault – Les dignités « drolatiques » du Paul Claudel officiel - 37ème entretien : Souffrance de Bernanos –Charles Péguy – Intense amitié pour le Romain Rolland vieillissant – Claudel mélomane – Beethoven - 38ème entretien : Collaborations et belles amitiés avec Darius Milhaud et Arthur Honegger – Œuvres communes : Jeanne au Bûcher, le Festin de la Sagesse, la Danse des Morts…
CD12 : 39ème entretien : Difficulté de parler de l’amour, en soi – Le plaisir du spectateur… - 40ème entretien : Dans un drame, c’est l’action qui crée le monde autour d’elle – Le côté espagnol du Soulier de Satin et son dépaysement – Influence du Brésil – L’art du roman, étranger à la nature de Paul Claudel - 41ème entretien : Christophe Colomb – La musique dramatique et la musique ordinaire – Le problème de l’identification – Joie d’être parvenu à se faire écouter à la fin de sa vie – Le Paul Claudel de 83 ans : « les caravanes sont terminées »…

Vidéo – Le Magazine Littéraire, en partenariat avec l’Ina, propose un entretien réalisé en novembre 1966 avec Romain Gary, qui présentait son livre Les Mangeurs d’étoiles : un pasteur débarque dans un pays d’Amérique du Sud gouverné par un dictateur sanguinaire…
Le thème de Faust revu par Gary. Durée : 10 mn 07.
http://www.magazine-litteraire.com/content/Homepage/article.html?id=13710

L’éditeur Nicotext publiera le 25 juin en Grande-Bretagne, 60 Years Later Coming Through The Rye (60 ans après la sortie de L’Attrape-cœur). Cette «suite» au roman mythique de Jerome David Salinger, paru en 1951, reprend le héros de 16 ans, Holden Caulfield... 60 ans plus tard. Pensionnaire un peu sénile d’une maison de retraite, Caulfield s’échappe, déambule dans les rues de New York et se souvient des moments forts de son existence.
Je suis triste...

Généralement la correspondance publiée de Colette déboulonne pas mal sa statue (voir ses lettres à sa fille)...
Et c’est Willy - personnage peu sympathique au demeurant - qui aida Missy à la fin de sa vie, et non Colette...

Flammarion
ISBN 2081227223

Morceau choisi Le 12 août 2001, deux de mes frères, ma sœur et moi sommes descendus d’une Volkswagen Passat bleue et exiguë et nos pieds ont touché la terre humide de Bolechow. C’était un dimanche et le temps était mauvais. Après six mois de préparatifs, nous étions arrivés. Presque soixante ans plus tôt exactement — le 1er août 1941 -, l’administration civile de ce qui avait été autrefois le district de la Galicie des Habsbourg, région où se trouvait [… ]

- chapitre : le Péché entre les frères — page : 107 — éditeur : Flammarion — date d’édition : 2007 -

Le Point — Marc Fumaroli (6 Septembre 2007) En même temps qu’une épreuve fascinante des pouvoirs de résurrection de la littérature, cette œuvre d’immense tendresse est aussi une méditation sur la fragilité et la résilience de ce que Cicéron a nommé, une fois pour toutes, 'humanitas'.

Gérard Genette, Codicille, Paris, Éditions du Seuil, coll. "Fiction & Cie", 2009, 264 p.
ISBN : 978-2-02-099306-7

• Promouvoir l'entente internationale et interculturelle ;
• Développer le volume et la diversité des contenus culturels sur Internet ;
• Fournir des ressources pour les éducateurs, les chercheurs et le grand public ;
• Donner les moyens aux établissements partenaires de réduire les fractures numériques au sein des pays et entre pays.

Une opérette à Ravensbrück, Le Verfügbar aux Enfers de Germaine Tillion
Présentation de Tzvetan Todorov et Claire Andrieu, Points-Seuil, 128 p., 5 euros

JIŘÍ ŠRÁMEK
POUR UNE DÉFINITION DU MÉTA-RÉCIT

«La technique de la narration des histoires dans les histoires est un procédé narra-tif traditionnel. Malgré cela, on n'a pas réussi jusqu'ici à l'inscrire dans un système catégoriel rigoureusement défini. On en arrive ainsi à cumuler plusieurs critères, et en endosser alternativement de différents. Le but de la présente étude est de faire état de la discussion sur le métarécit comme un problème narratologique, et, dans ce contexte, d'analyser de plus près certaines hypostases, assez irrégulières, du procédé.
Il n'est pas d'histoire, écrivent Roland Bourneuf et Real Quellet, où au moins n'affleurent dans sa narration d'autres histoires: «Une parenthèse de quelques lignes sur le destin d'un personnage secondaire, une digression explicative constituent déjà un récit dans le récit, présent dans les oeuvres narratives les plus anciennes.» Il arrive quelquefois que ce récit dans le récit devienne «l'essentiel», comme dans Le Décaméron ou L'Heptaméron. On se demande si vraiment toute «parenthèse» ou «digression», fût-elle de quelques lignes et indépendamment de son contenu et de sa fonction dans le texte, c'est-à-dire des simples répliques en passant par les portraits du même individu que Mlle de Scudéry fait brosser par ses comparses jusqu'aux histoires racontées au roi par Schéhérazade, peut être considérée comme un récit dans le récit. (…)»

http://www.phil.muni.cz/rom/sramek90.pdf